Adrian Raso es un respetado guitarrista y compositor de Guelph, Ontario, Canadá, y ha recibido con orgullo varias becas del Consejo de las Artes de Ontario en Música Popular. Adrian ha grabado dos EP instrumentales y once álbumes instrumentales de larga duración.
Su último lanzamiento de 2025, The Devil Rides Again (Asphalt Tango Records), ha vuelto a alcanzar el número 1 en las listas de música mundial y transglobal. En la primavera de 2026 comenzará una gira mundial para promocionar el álbum.
En 2020, Adrian se adentró en el mundo del cine y comenzó su trayectoria como compositor cinematográfico. Su música ha aparecido en Borat Following Moviefilm (2020) de Sacha Baron Cohen y en Hotel Belgrade (2020) de Konstantin Statskiy.
Destacada guitarrista mexicana que ha realizado conciertos en diferentes ciudades dentro y fuera de México, como Puebla, Guadalajara , Oaxaca, a Río de Janeiro, Chicago, Córdova, Amberes y Bruselas. Alejandra ha participado en notables festivales como el “Festival de Guitarra Radio UNAM” en la Ciudad de México, el “Festival de Música de Cámara de Lucca” en Italia y el “Festival Internacional de Guitarra en Perú ICPNA.” También ha actuado como solista en el Palacio de Bellas Artes acompañada por la Orquesta de Guitarras de la UNAM. Como conferencista, ha impartido clases en instituciones prestigiosas como la UNAM y la Universidad Veracruzana. Actualmente, es profesora de guitarra en la Escuela de Música Yamaha en la Ciudad de México y se desempeña como presidenta de la Asociación Mexicana de Guitarra A.C.
Guitarrista Mè'phàà originario de Tlapa de Comonfort, México, región de la Montaña del estado de Guerrero, acreedor al Premio Estatal de la Juventud “Expresiones Artísticas y Artes Populares” 2020, becado en la categoría Músicos Tradicionales Mexicanos del FONCA 2023, director de la Orquesta de Guitarras y del festival de Guitarra “Mekahuehuetl”, se ha presentado en festivales como el 47° Festival Internacional Cervantino 2019, su repertorio abarca la obra del compositor guerrerense Margarito Damián Vargas (1873-1919), la música de concierto y música tradicional de la Montaña del estado de Guerrero.
Los compositores y guitarristas Julio César Oliva y Ernesto García de León le han dedicado obras para su repertorio, ha sido invitado en el programa «Miércoles de Guitarra» de la emisora nacional de Uruguay conducido por Alfredo Escande y Numa Moraes, dentro de sus composiciones para guitarra se encuentra «Guerrero Suite» inspirada en las 8 regiones y tradiciones de su estado natal, la música para el primer cortometraje ficción guerrerense en lengua Mè'phàà (Tlapaneco) «Goo'n Ma ́ñaán» (Luna Roja) estrenado en la Cineteca Nacional en el año 2018 y para los documentales «Un México Perro» bajo la dirección de Rafael Aparicio y Andrés Klimek (2021) y Cine Hidalgo dirigido por Olivia Heffernan & Ian Volpi ganadora al mejor corto documental en el festival internacional de cine de Buenos Aires, Argentina (2022).
El cuarteto de guitarras Cuerdas del Alma se dedica a la interpretación de música de concierto o clásica en un sentido amplio y diverso, abarcando una rica gama de géneros, estilos y períodos históricos. Nuestra propuesta artística se basa en la exploración profunda del repertorio escrito y adaptado para cuarteto de guitarras, con un enfoque tanto en la fidelidad interpretativa como en la expresividad contemporánea. Interpretamos obras que van desde la música cubana de concierto, incluyendo géneros como el danzón, el son, la guajira y expresiones más contemporáneas dentro del repertorio académico nacional, hasta la música latinoamericana de autores de países como Brasil, Argentina, Venezuela o México, con presencia de estilos como la milonga, el tango, la chacarera y la bossa nova. También incluyen en nuestro repertorio arreglos y obras originales de la música norteamericana, especialmente en géneros como el blues, el ragtime y el minimalismo, así como la música española, con énfasis en el legado del nacionalismo español, la música flamenca estilizada y las obras de compositores como Albéniz, Falla o Granados. El cuarteto aborda igualmente repertorio de la música europea de diferentes siglos, desde el Renacimiento y el Barroco hasta el Romanticismo y la música contemporánea, adaptando obras de compositores como Bach, Vivaldi o Tchaikovsky, y también trabajando con compositores vivos que escriben directamente para este tipo de ensamble. Esta versatilidad permite que Cuerdas del Alma se destaque por ofrecer programas que reflejan tanto la riqueza de las tradiciones musicales como el dinamismo de la creación actual, llevando al público una experiencia sonora plural y profundamente emotiva.
Damián Tuso es músico y guitarrista con más de veinte años de experiencia en el ámbito del Tango y el Folclore Argentino. Nacido en Junín, Provincia de Buenos Aires, Argentina. Egresado como Profesor Superior de Música con especialidad en Guitarra del Conservatorio Manuel de Falla de Buenos Aires. Se ha desarrollado como músico con maestros como Máximo Diego Pujol, Enrique Bocaccio, Nicolás Alí, Juan Falú y César Angeleri entre otros. Su debut artístico comienza con la agrupación “El Revire Tango Trío” en el año 2001 junto al pianista y arreglador Eduardo Minervino y Juan Martín Decarre en violín, donde realizan su primer producción discográfica “Del bajo fondo”. Ha desarrollado su carrera en distintos países, entre las participaciones más destacadas se encuentran: guitarrista invitado en Guitarras del Mundo, Festival organizado por Juan Falú en seis ocasiones; invitado especial en el Festival Internacional de la Guitarra, Taxco, Festival de Tango, Casa del Lago UNAM, Festival Quimera, Festival Internacional de Zacatecas, Festival Cervantino Barroco, Fiesta de la Música, entre otros. Acompañante de la cantante Anita Co, Pecado (2008), Martín Rodríguez Episodios Tangueros (2009). Ha conformado los siguientes proyectos: Revire Tango Trío, Orquesta Sonidos de Época de la Fundación Época en Buenos Aires, y en México De Retache Tango y Pablo Ahmad y su cuarteto tango rock, con los que ha realizado varias producciones discográficas y giras nacionales e internacionales. Como guitarra solista ha realizado las producciones: Donde aflora el agua (2024), Porque sí (2018), En la Cola del Diablo (2009) y De llanto y barro (2008) que ha presentado en festivales y distintos foros de Latinoamérica.
Cutberto Cibrián Tapia
Cutberto is originally from San Pedro Cahro, in the municipality of Venustiano Carranza, Michoacán. He studied at the Conservatorio de las Rosas under the direction of Juan Andrés Loreto, and later with Francisco Gil and Eva Pleskova upon entering the Escuela Popular de Bellas Artes (Popular School of Fine Arts) at the UMSNH. He earned a Bachelor of Music degree with a specialization in Classical Guitar from the Popular Faculty of Fine Arts, UMSNH, and later a Master's degree in Arts Education from the University of Buenos Aires (UBC).
He has taken classes with Víctor Pellegrini, Alex Garrobé, Javier Bravo, Adam Holzman, Enrique Salmerón, Mauricio Hernández, and David Russell. He has performed in the United States and at various national and international festivals of classical music, popular music, jazz, regional music, rock, and boleros, among others.
As a cultural manager, he founded and directed the Ciénega de Chapala Classical Guitar Festival for eight years. Cutberto Cibrián is the creator, organizer, and artistic director of the 1st and 2nd University Classical Guitar Meeting (2023 and 2024) in collaboration with the Classical Guitar Chair, the FPBA, and the UMSNH, and of the First Cupatitzio Classical Guitar Festival in Uruapan (2024).
Cutberto is an eclectic musician and one of the most prominent musicians of his generation. He is active as a classical guitarist, blues and jazz guitarist, solo requinto player, bolero requinto player, session musician, arranger, and composer.
Janet Noguera es una galardonada guitarrista y compositora mexicano-estadounidense de fingerstyle, conocida por sus melodías líricas y técnicas innovadoras. Ganadora del premio Lowden al Joven Guitarrista del Año y del Concurso Internacional de Guitarra Solista Fretmonkey, fue incluida en las listas de la revista Acoustic Guitar Magazine "30 Grandes Guitarristas Menores de 30" y "El Futuro del Fingerstyle". Janet se ha presentado en NAMM, la Noche Internacional de la Guitarra y MusiSHEans, compartiendo escenario con Kaki King, Andy McKee y Andrew York. Fue la única finalista solista instrumental en el Concurso Tiny Desk de NPR de 2024. Su aclamado álbum debut, Myriad Worlds, fusiona influencias clásicas y contemporáneas, cautivando al público de todo el mundo.
John Fohl cuenta con más de 45 años de experiencia profesional tocando la guitarra en una gran variedad de situaciones, demostrando una gran destreza en casi cualquier género musical. El ganador del Grammy ha acompañado a artistas desde Bo Diddley hasta Shemekia Copeland, desde Dr. John hasta The Cherry Poppin’ Daddies, tanto en concierto como en estudio.
El neoorleanés también ha publicado sus propios discos y realizado giras por todo el mundo desde el siglo pasado, compartiendo su formidable habilidad con la guitarra acústica y su conmovedora voz con el mundo. Las emotivas canciones originales de John han sido versionadas por varios artistas, desde Nueva Orleans hasta Praga.
El trovador de Zihuatanejo y el embajador del Festival Internacional de Guitarra de Zihuatanejo. Una leyenda local que ha grabado y actuado en Estados Unidos, Canadá, Europa y México, pero prefiere entretener a sus fieles seguidores en su legendario bar, El Canto de las Sirenas en Zihuatanejo, llamado así por su exitosa canción.
Jossy Gallegos es una cantautora originaria de Petatlán, Guerrero, con una trayectoria musical que fusiona trova, folclore, y rock. Inició desde niña en mariachi y como solista en Zihuatanejo, formándose también en EE. UU. Ha producido tres discos, incluyendo Hormonía, donde destaca su estilo íntimo y versátil. Ha representado a Guerrero en el Festival Internacional Cervantino y otros escenarios nacionales e internacionales. actualmente se encuentra preparando su nuevo proyecto "Wila" (semilla de la palabra) donde ofrece una fusión de música latinoamericana, de autoría e internacional.
Lavinia Negrete, es gestora cultural, guitarrista y cantautora mexicana. Se ha presentado en escenarios nacionales e internacionales (Escocia, UK, Argentina, Estados Unidos, Francia, Holanda, Italia, Puerto Rico y Rumanía). Ha colaborado musicalmente en cortometrajes y compuesto jingles para algunas empresas mexicanas e internacionales como Coperación Internacional Suiza.
Andrea Esquitín, guitarrista y cantautora con más de 10 años de experiencia. Es a los 12 años que decide su interés por la guitarra y busca ampliar su conocimiento cursando la carrera de Técnico Instrumentista en Jazz en el Conservatorio de Música del Estado de México. A lo largo de su carrera, ha incursionado en proyectos musicales de todo tipo, siempre buscando ampliar su lenguaje musical y conectar con distintas expresiones artísticas.
Realiza la licenciatura en el Conservatorio de Música de Puebla, posteriormente realiza una maestría en la UV bajo la guía del maestro Alfredo Sánchez. En 2023 fue beneficiado por el SACPC (Fundación INBA) y CONHACYT con la beca de estudios “Creación y conocimiento hacia el futuro”, Apoyo a Profesionales de la Cultura y el Arte para Estudios en el Extranjero, con la cual realiza el Master Universitario en Musicología, Educación Musical e Interpretación de la Música Antigua en la ESMUC bajo la guía de Xavier Diaz-Latorre. En 2023 estrena su disco Santiago de Murcia Guitar Music con el sello discográfico Brilliant Classics®.
Morgan Szymanski fue un académico del Royal College of Music. Desde entonces ganó el Concurso Nacional de Guitarra de México, el Young Classical Artist Trust de Londres y se ha presentado en más de 20 países diferentes. Los puntos destacados incluyen el Wigmore Hall de Londres, el Queens Hall de Edimburgo, el Konzerthaus de Viena, el Shanghai Oriental Arts Center y el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México.
¡Es alumno de Live Music Now! el plan iniciado por Lord Yehudi Menuhin para llegar a audiencias que de otro modo no tendrían acceso a la música en vivo. En 2016 fundó PRISMA, un programa de extensión artística destinado a llevar talleres de artes escénicas a zonas socialmente desfavorecidas de México. Este proyecto ha beneficiado a más de 18,000 niños mexicanos.
Pepe Alcocer inició sus estudios de guitarra con su padre y posteriormente se graduó en la Licenciatura en Música por la Universidad de Guanajuato. Fue alumno de reconocidos guitarristas como Mario Ortiz, Rafael Cuen Garibi, Francisco Ramírez y Christian Saggese. Ha participado en festivales como el Festival Internacional Cervantino, festival internacional de música de Cancún, Festival de las Almas valle de bravo, el Festival Internacional de Guitarra de Zihuatanejo 2014 y el Festival de Guitarra (5 ediciones) de Mannes School of Music en Nueva York, donde colaboró en el estreno de La Meccanica Segreta de Arthur Kampela.
En la docencia, impartió clases en la Universidad Autónoma de Nayarit y fundó el Seminario y Campamento Musical de Cuerámaro. Ha grabado los álbumes Fuego Latino (Duo de guitarra) y Sonata del Frío en el cual participó en el grammy latino del 2018 Actualmente, compagina su labor de concertista y compositor con la coordinación académica de la Licenciatura en Educación Artística en IBAE Ex-Hacienda de Tupátaro. También fue Director de Educación, Cultura y Deporte en Cuerámaro Gto. (2021-2024).
Con más de 30 años de experiencia musical, comenzó a los 8 años junto a su padre, quien fue su primer maestro. Es un reconocido músico y cantante de Zihuatanejo, Guerrero, quien ha participado en diversos escenarios musicales tanto en México como en Estados Unidos, y ha participado en tres ocasiones en ZIGF. Es multiinstrumentista y domina el bajo, además de ser experto en piano y percusión. Su estilo abarca un amplio y versátil repertorio que abarca desde flamenco, bolero y géneros musicales más populares.
Sara d’Ippolito Reichert es una galardonada artista, compositora y educadora de Lamezia Terme, Italia. Es licenciada en Interpretación de Guitarra Clásica por el Conservatorio Santa Cecilia de Roma. Ha realizado numerosas actuaciones como solista y formando parte de conjuntos por toda Europa y Norteamérica. En 2024, Sara recibió el primer premio en el Simposio de Guitarra de la Universidad Queens de Charlotte y en el Festival y Concurso de Guitarra de la Universidad de Louisville.
Actualmente cursa un Máster en Artes en la Universidad de Minnesota. Su investigación se centra en destacar a diversas compositoras del pasado, el presente y el futuro.
El guitarrista del área de la Bahía de San Francisco, Teja Gerken, ha cautivado al público desde que se incorporó a la escena del fingerstyle acústico a finales de los 90. Inicialmente influenciado por guitarristas como John Renbourn, Michael Hedges y Leo Kottke, Teja comenzó a fusionar sus diversos intereses musicales en un estilo propio, lanzando su álbum debut "On My Way" en 1999. En las dos décadas transcurridas desde entonces, Teja ha perfeccionado sus sets para incluir composiciones originales, temas tradicionales celtas, piezas clásicas, estándares de jazz y algunas melodías favoritas de sus colegas guitarristas de fingerstyle, varias de las cuales se incluyen en "Postcards" de 2005. Su último lanzamiento es "Test of Time" de 2024, cuyo tema de apertura, "Vicki's Red Boots", fue finalista del Premio de Composición de EE. UU. de 2024, que la revista Acoustic Guitar describió como "Una maravilla sónica de principio a fin".
El Trío Austral fue fundado en julio de 2023 por Guadalupe Arias y Kimberlyn Maradiaga. El ensamble nació con la intención de interpretar un repertorio latinoamericano para guitarra. Un año después se integró Miriam Rosas, quien le aportó dinamismo al grupo y enriqueció su proceso creativo. El ensamble se ha presentado en diversos centros culturales de San Cristóbal de Las Casas y de Chiapas. El trío Austral hace referencia a sus raíces: son tres guitarristas, educadoras musicales, investigadoras y creadoras de contenido que representan la región sur de México y Centroamérica.